Автор: tesanoff

Как говорят игруны, «я разблокировал новую ветку развития персонажа». То есть впервые изготовил элемент мягкой мебели.

Оригинальная сидушка у кресла погибла смертью храбрах в неравной битве. Это была сетка с кевларовым волокном, такая же как на спинке данного кресла. Ничего такого, чтобы заменить такую сетку, у меня не нашлось. Поэтому я решил просто сделать простецкое мягкое сиденье (см. рис. 1).

Основа — 18-миллиметровая фанера (склеенная из двух 9-миллиметровых кусков, которые у меня остались от предыдущих проектов). Наполнитель — поролон марки HL4065 (самый плотный). Два слоя толщиной 30 мм склеены вместе контактным клеем и приклеены к фанерной основе. Затем всё это обтянуто техническим чехлом из грубой бязи. И сверху — чехол, сшитый из ткани «Кордон 500» серого цвета.

Все эти технологии и методики я взял из этого видео от Sailrite. Там всё тривиально просто.

И здесь я, наконец, добрался до шитья нитками №20 (и, соответственно, иглой №130). Это, как бы, самый штатный режим для моей машинки. Ожидаемо, при шитье нет никаких проблем. Но есть несколько любопытных моментов:

1. Ещё во время намотки шпули я обратил внимание, что шпуля наматывается как-то непривычно быстро. А значит и закончится она тоже непривычно быстро. И я сразу намотал 2 штуки. Оказалось, не зря. Даже на такое примитивное изделие ушло 1.5 шпульки. Очень, очень быстро расходуются толстые нитки со шпульки.
2. Теперь я понимаю, почему в многочисленных видео от Sailrite там с такой лёгкостью вдевают нитку в иголку. Оказывается, я тоже так могу, если нитка №20, а иголка №130.
3. Под такую толстую нитку обязательно нужно подстраивать натяжение в шпульном колпачке. Возможно, заведу спец-колпачок для толстых ниток, чтобы не крутить настройку туда-сюда каждый раз при переходе на толстые нитки и обратно.

что смогу сказать «фу» в адрес одного из фильмов Миядзаки. Но вот теперь говорю: фу.

Правда, это не совсем «тот» Миядзаки (который Хаяо), а его сын (который Горо). А фильм — это «Сказания Земноморья«. Типа, основан на «земноморском» цикле Урсулы Ле Гуин.

Я, конечно, «Волшебника Земноморья» читал давно, когда он печатался в журнале «Наука и Жизнь в 1991 году (если не путаю). Но сюжет худо-бедно в общих чертах помню. Имею сказать, что фильм Горо Миядзаки не имеет ничего общего с циклом Урсулы Ле Гуин; даже изображенный мир «не совсем такой».

Сюжет (если его вообще в данном случае можно так назвать) — вообще непонятно чем навеян. С самого начала и до самого конца непонятно ни кто такие главные герои, ни чем занимаются, ни зачем они всё это делают. Единственное чувство, которое возникает после просмотра, это «и чё?»

В общем, не рекомендую.

Я заметил, что многие из тех, кто шьёт сумки/рюкзаки, оформляют свои зделия в «военном» стиле: используют ткани защитных оттенков, нашивают крепления PALS/MOLLE и т.п. Причём занимаются этим даже те, кто не планирует использовать свои изделия в условиях боевых действий (или для игр в страйкбол, например).

А я шью обычные изделия для повседнемного «городского» использования. И в городе есть свои особые требования к безопасности. Одно из них — повышенная заметность в тёмное время суток. Для этого на изделия нашивают световозвращающие элементы. В простейшем случае — это световозвращающие ленты (справа на рис. 1).

И недавно я узнал, что существует световозвращающий кант (слева на рис. 1). Я его, конечно же заказал и вчера получил. Моя швейная машинка изначально приспособлена для пришивания подобных кантов (в этом видео подробно показано, как это делается). Думаю, что очередной рюкзак, который я планирую в ближайшее время сшить, с таким кантом будет выглядеть сногсшибательно.

Совершенно недавно, меньше года назад, я открыл для себя альтернативный рабочий процесс обработки фотографий в Darktable. В первоисточнике (в документации к Darktable) этот процесс называется «scene-rferred approach» (как более новая и более совершенная альтернатива для традиционного «display-referred approach«).

Понятно, что фотографии из недавней поездки в Питер я обрабатывал уже по новому процессу.

Сегодня после работы я с чувством глубокого удовлетворения просматривал на большом телевизоре эти фотографии. И дёрнул меня чёрт полистать фотографии из прошлых поездок.

Лучше бы я этого не делал. Обработанные по старому процессу фотографии выглядят разительно хуже, чем новые. Я не поверил своим глазам, достал кучку старых старых RAW файлов и обработал их заново, но уже по новому процессу.

Разница — на рис. 1 выше. Слева — новое, справа — старое.

Да, действительно, «новые» фотографии воспринимаются существенно лучше. Здесь на рис. 1 — не самый характерный пример. Больше всего разница заметна, когда на фотографиях присутствуют люди; лица на «новых» фотографиях выглядят существенно лучше. (Просто я не могу выкладывать фотографии членов семьи в открытый доступ, поэтому показываю Михайловский замок.) Но общая идея понятна: новый процесс позволяет получить гораздо лучший баланс между светами и тенями. Да и пересветы вытягиваются автоматически в 95% случаев. И да, новый процесс тоже позволяет, если надо, «выбить» света и «провалить» тени, но делается это гораздо более управляемым образом; не «потому что так получилось», а «потому что хотел именно этого».

Я понимаю, что обработка по старому процессу у меня получалась хуже не потому, что сам процесс ограничен в возможностях, а потому, что работать по старому процессу нужно уметь лучше, чем умею я. Но, к счастью, теперь уже и не надо учиться, т.к. «scene-rferred approach» гораздо, гораздо более интуитивен. Главное выкинуть из головы всё, к чему успел привыкнуть, работая по старому процессу.

Теперь страдаю. Потому что хочется переделать старые фотографии. Не уверен, что смогу оставить их «как есть», зная, что можно сделать существенно лучше.

Альбом доступен здесь: 2023-05: Санкт-Петербург